血战台儿庄二稿（油画） 徐青峰
有许多年轻画家问我一个同样的问题：究竟画什么好？我也给他们一个同样的答案：画自己感觉舒服的东西最好！
今天的画家有这样的困惑是可以理解的，因为绘画的各种可能性事实上已经被前辈画家差不多穷尽了，如果还要继续画，就会遇到画什么、怎么画之类的问题。画家们绞尽脑汁寻找新的题材，创造新的技法，或者鹦鹉学舌般地追风赶潮，模仿流行风格，这些都不是艺术的正道，是造成当代艺术喧嚣浮躁的主要原因。其实,充分回归自身，就不会有“影响的焦虑”，就不用担心自己在重复别人的路子。即使有类似之处，那也不是刻意模仿，而是偶然的巧合，就像石涛所说的“纵有时触着某家，是某家就我也，非我故为某家也。天然授之也”。对于艺术家来说，重要的是冷静下来寻找适合自身个性和气质的语言和题材。
对于一个青年艺术家来说，要寻找适合自己个性和气质的风格并不是一件容易的事情。年轻人容易受大师的影响、潮流的左右，甚至完全迷失了自我。徐青峰也有这种迷失。上世纪90年代末，他在中央美院油画系学习，当时正赶上西方艺术终结思想在国内油画界造成巨大震荡。在那段困惑、迷茫期间，他坚持画画，困惑和迷茫自然会体现在画面上，画面上常出现矛盾的状态。由于受弗洛伊德的影响，徐青峰画了一批弗洛伊德式的作品，用煽动的颜色、粗放的笔触，对人体肌肉进行粗暴分割，人物表情往往木讷呆滞、迷茫冷漠。
但我觉得，弗洛伊德也许适合于其他人，但不适合徐青峰。这并不是说他学弗洛伊德学得不像，而是说他学得越像就觉得越别扭，因为他的性格和气质与弗洛伊德格格不入。不熟悉徐青峰的人，往往会被他那粗犷的外表所蒙蔽，将他归入粗放的山东大汉一类，而跟他接触后就会发现，他的内心非常静谧，感觉非常细腻。性格和气质上的内外差异，在他身上表现得尤其明显。在日常生活中，徐青峰常常流露出外放的一面，但在关键时刻，往往是内敛的一面占得上风。由于受到各种潮流的影响，他画了一些矛盾的作品，但每当关键时刻，都是其内在性格和气质起决定性的作用。在他1994年创作的本科毕业作品《我静静的喘息》中，我们可以看到他性格中的细腻和静谧的一面。画家斜躺在椅子上沉睡，旁边是一件未完成的塑像，塑像充满动感的走姿与画家的沉睡形成鲜明的对照。这一动一静的对照被视为画家性格的内外差异的象征。他所用的绘画语言精确冷静，笔触细腻柔和，对细节的刻画一丝不苟。在我看来，这是一幅比较接近徐青峰本性的绘画，是画家本人的真实写照。这里的真实性不仅体现在人物形象上，而且体现在人物的精神气质上，体现在画家所采用的绘画语言上。
1999年是徐青峰绘画道路上的另一个关键时刻，中央美院的两年助教研修班毕业时，需要静下心来认真考虑自己的毕业创作。徐青峰进行了一次类似于纳兰霍式的反思，决定冲出时潮的夹裹，让自己的画笔说自己的话，不再让别人牵着自己的鼻子走。他把自己关在画室里，不跟绘画圈里的人来往，忘掉大师，忘掉评委，忘掉画商，忘掉各种各样的观念，用自己最熟悉的语言叙说最熟悉的事。他用大半年的时间画出了令人震惊的《天空》。
徐青峰是土生土长的青岛人，大海和沙滩上的各种景象深深地扎根在他的潜意识之中。他创作的《天空》是一种精神上的回乡，回到自己最熟悉的对象，回到自己最默契的语言。同样是回乡，回归真实的潜意识，弗洛伊德发现的是沉重的肉身，徐青峰发现的是空灵的境界，这不仅是个体之间的差异，更重要的是中西文化之间的不同。
《天空》之所以令人震惊，不仅是它所表现的精湛的写实技巧，更重要的是它所传达的具有浓郁东方色彩的意境。尽管它对沙子的细致刻画体现了超强的写实功力，但真正抓住我们目光的并不是足以乱真的细沙；尽管人物“十”字型的造型很容易让人联想到基督教，但真正打动我们心灵的不是耶稣受难，真正抓住和打动我们的是画面整体透露出来的境界，一种静谧而空灵的境界，高雅而富有东方情调。
当一个艺术家终于回到自身、用自己的画笔说自己的话的时候，他不管画什么东西，都能够体现自己的个性和气质。从画面可以读出艺术家的整个人格，在这时艺术家与艺术品之间没有隔阂，是融为一体的。徐青峰在画《天空》时就有这种感觉。他说：“每天工作两三个小时之后，渐入佳境，进入我迷恋的忘我状态，这时忘掉自己是谁，忘掉时间，忘掉在哪里，我的身心与画面形成‘交流’。”我们之所以能够从画面上读出画家的人格，就在于画家的身心与画面形成了交流。
与《天空》不同，另一幅作品《空》是黑白的，而且被放得更宽，那种静谧而空灵的意境被表达得更加充分，黑白可以让画面更加宁静，这种宁静随着画幅的放宽而变得更加舒缓而平稳。我从《空》中读到了禅宗的“空”。这里的“空”不仅是指空间上的“空旷”、色彩上的“空无”，而且是指精神状态上的“空寂”，一种类似于禅宗“入定”的精神状态，一种“刹那永恒”的心灵感受。如果说《天空》是徐青峰回到自身的表现，那么《空》是他超越自身的表现。我相信，在不久的将来，徐青峰会画出一批充分展示自己并不断超越和腾飞的作品。
徐青峰艺术档案
徐青峰，1972年6月出生于山东。青岛大学纺织服装学院服装艺术设计系副教授，中国美术家协会会员，山东美术家协会理事，青岛市油画学会会长，青岛美术家协会油画艺术委员会主任。
1994年毕业于云顶集团3118acm官网美术系油画专业。
1999年毕业于中央美术学院第十届油画助教研修班。
1994年12月,油画《我静静的喘息》获第八届全国美术作品展优秀奖。
1995年初,油画《我静静的喘息》入选第八届全国美术作品展并赴日本5城市展览。水彩《青铜时代》获中国首届水彩展银奖，水彩《故乡》入选第二届中国青年水彩展。
1997年,考入中央美术学院油画系第十届助教研修班，在清华大学举办油画10人展,水彩《青铜时代》被编入《中国美术家全集·水彩卷》。
1999年，水彩《故乡》入选第九届全国美展。
2003年，油画《天空》荣获第三届全国油画展最高奖项“中国油画艺术奖”。
2004年，油画《天空》荣获第十届全国美术作品展优秀奖，同年获“我们的时代——山东省油画作品展”金奖。
2005年，油画《老人站像》荣获山东省首届写生画展金奖。
2007年，作品《血战台儿庄》入选国家重大历史题材美术创作工程。
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